Moda

Inspiración Precolombina: Moda y Fotografía en Proyecto Investigativo

Angie Mora, docente de LCI Bogotá, lidera un proyecto que fusiona alfarería precolombina con moda y fotografía para promover la identidad cultural colombiana.
Dos individuos examinan atentamente obras de arte en una exposición con varios pósters en la pared de fondo.

El proyecto de investigación liderado por Angie Mora y apoyado por Doris Caicedo, docentes de LCI Bogotá, ha sido un proceso dinámico marcado por la colaboración y la innovación.

Inicialmente el proyecto se centró en explorar la alfarería precolombina como una fuente de inspiración para la moda y la fotografía de moda contemporáneas para poder desarrollar una colección de vestuario y documentarla a través de una editorial de moda.  

Un viaje desde la alfarería ancestral hasta la moda del presente.

La fase inicial del proyecto incluyó un análisis teórico exhaustivo para comprender el concepto de identidad y la importancia cultural y estética de la alfarería precolombina en Colombia.

Además, se llevó a cabo una visita al Museo del Oro para profundizar en el conocimiento de la riqueza histórica y simbólica de las piezas orfebres, lo que permitió una selección meticulosa de las piezas de alfarería representativas de diversas culturas indígenas que serian plasmadas en el diseño de cada una de las prendas que conforman la colección.

De esta manera, se procedió a la fase de conceptualización y bocetación de diseños. Aquí, los conceptos de diseño detrás de los bocetos fueron cuidadosamente elaborados, fusionando los elementos tradicionales de la alfarería con la estética contemporánea.

 

Exhibición de tres artefactos de oro precolombinos, incluyendo figuras antropomórficas y piezas ornamentales, contra un fondo oscuro.

 

Una visión a futuro

Actualmente, el proyecto se encuentra en la etapa de producción, donde se está dando vida a los diseños creados a través de la confección de prendas de vestir y accesorios inspirados en la alfarería precolombina. Paralelamente, se está trabajando en la planeación para captura de fotografías que reflejen la belleza y la originalidad de estas creaciones.

Además, se está planificando la difusión del evento final, que incluirá una exposición donde se exhibirán las piezas de moda, así como la creación de un libro que documente todo el proceso de investigación y un catálogo de la exposición.

El proyecto no solo busca destacar la riqueza del patrimonio cultural colombiano, sino también generar conciencia sobre la importancia de preservarlo y valorarlo en el contexto contemporáneo. Mediante la fusión de la tradición con la innovación, este proyecto pretende celebrar y honrar la herencia cultural del país de una manera única y significativa.

 

Una variedad de bocetos, notas y muestras de tela que exhiben el proceso creativo del diseño de moda.

 

 

Una iniciativa que trasciende fronteras académicas y culturales.

El proyecto no se limitó a la teoría y la conceptualización; también se llevó a la práctica a través de la colaboración con Doris Caicedo. "Trabajamos en proyectos de aula donde los estudiantes del programa de producción gráfica digital aplicaron los estampados diseñados a pañoletas", compartió Angie. "Fue una oportunidad para que los estudiantes experimentaran con los conceptos de diseño sostenible en un entorno práctico y real".

Finalmente, el proyecto ha sido seleccionado para participar con una ponencia en el octavo Congreso Internacional sobre Principios y Prácticas del diseño de la Universidad Politécnica de Valencia, donde se presentará el avance del proyecto y se compartirán las experiencias con una audiencia internacional.

Al fusionar la herencia cultural con la innovación contemporánea, este proyecto ofrece una visión fresca y emocionante de la moda colombiana, al tiempo que promueve la preservación del medio ambiente y el respeto por las tradiciones ancestrales.