Exposición: ENTRE ORO Y SOLSTICIOS
En un mundo globalizado donde la identidad cultural a menudo se diluye, un grupo de creativos y académicos colombianos ha decidido explorar sus raíces para celebrar la riqueza histórica del país. El resultado es “Entre Oro y Solsticios”, un proyecto de moda y fotografía que honra el legado ancestral de las culturas precolombinas a través de diseños contemporáneos. Liderado por las docentes Angie Mora y Doris Caicedo con el apoyo de estudiantes de LCI Bogotá, este ambicioso trabajo busca inspirar una reflexión sobre la preservación del patrimonio cultural mientras impulsa una reinterpretación innovadora de sus símbolos.

Inspirarse en el pasado no es una tarea sencilla. Requiere un equilibrio delicado entre el respeto por los orígenes y la creatividad para construir algo nuevo. En el caso de “Entre Oro y Solsticios”, la fuente de inspiración fue la alfarería y la orfebrería precolombina, arte milenario que refleja las creencias, rituales y cosmovisión de los pueblos originarios de Colombia.
El proyecto se basó en una profunda investigación histórica que incluyó visitas al emblemático Museo del Oro en Bogotá. Este espacio alberga una de las colecciones más importantes de artefactos prehispánicos en el mundo y permitió a los diseñadores estudiar de cerca las formas, texturas y significados detrás de cada pieza.
Angie Mora, diseñadora de moda, docente de LCI Bogotá y una de las líderes del proyecto, destacó la importancia de este proceso: “Fue clave no solo replicar formas o diseños, sino reinterpretarlos, entender su simbolismo y adaptarlos a una narrativa moderna que conecte con el público actual.”
La investigación también exploró cómo estas formas de arte han influido en el diseño contemporáneo y descubrió que, aunque existen referencias en joyería y accesorios, rara vez se ha profundizado en el simbolismo y la cosmología detrás de estas piezas. Este enfoque diferenció a “Entre Oro y Solsticios” de otros proyectos similares, dándole un carácter único y educativo.

fomentando una perspectiva interdisciplinaria. Uno de los ejercicios destacados consistió en trabajar con estudiantes para diseñar estampados inspirados en los símbolos indígenas estudiados. La docente Mora compartió su experiencia en este proceso:
“Preguntamos a los estudiantes sobre su conocimiento de la orfebrería precolombina y la mayoría tenía una vaga idea o recuerdos de visitas escolares al Museo del Oro. Este fue un momento revelador, porque nos mostró la necesidad de reconectar con nuestro patrimonio cultural desde las aulas.”
Además de los estampados, el equipo exploró el uso de herramientas digitales para crear moda sostenible. Diseñaron y probaron texturas y patrones digitalmente, minimizando el desperdicio de materiales. Una prenda emblemática de la colección fue confeccionada con retazos sobrantes, mostrando cómo la sostenibilidad puede integrarse en la alta moda sin comprometer la calidad o la estética.
“Este enfoque no solo optimiza recursos, sino que también nos enseña a valorar cada etapa del proceso creativo,” destacó Mora.
La colección: una fusión de pasado y presente
La colección creada como parte del proyecto es un testimonio de cómo la tradición puede transformarse en innovación. Cada prenda y accesorio cuenta una historia, traduciendo los símbolos ancestrales en formas modernas y elegantes. Desde espirales que representan el ciclo de la vida hasta motivos que evocan los solsticios y el poder del oro, la colección es una celebración de la cosmovisión indígena.
El trabajo visual, desarrollado en colaboración con el fotógrafo Simón Espejo, fue igualmente impactante. Se produjo una editorial fotográfica y un fashion film que capturan la esencia de la colección en un formato artístico. Estas piezas visuales no solo complementan las prendas, sino que amplifican su mensaje, transportando al espectador a un mundo donde el pasado y el presente se entrelazan.
El proyecto culmina con la exposición “Entre Oro y Solsticios: Una mirada de moda desde la orfebrería precolombina”, que se inauguró el 23 de noviembre en el Museo de Trajes de Bogotá. Esta muestra estará abierta hasta el 18 de enero de 2025, y promete ser una experiencia multisensorial que conecta arte, moda y tradición.
La exposición no solo presentará la colección de prendas y accesorios, sino que también incluirá los resultados visuales del proyecto, como la editorial fotográfica y el fashion film. Además, contará con talleres interactivos de estampación y tejido, abiertos al público. “Queremos que los visitantes no solo admiren las piezas, sino que participen activamente en la reflexión sobre nuestro patrimonio cultural y cómo podemos preservarlo,” comentó Mora.

Este carácter académico asegura que el trabajo trascienda las pasarelas y deje un legado más duradero. Como parte del cierre del proyecto, se está trabajando en la edición de un fotolibro, que documentará tanto el proceso creativo como los resultados finales.
Para Mora y su equipo, el proyecto es solo el comienzo de una exploración más amplia sobre la identidad colombiana en la moda. Aunque formalmente culmina en diciembre de 2024, se prevé que las ideas generadas sigan inspirando futuros trabajos y colaboraciones.
“Este proyecto nos abrió los ojos sobre la importancia de redescubrir nuestra identidad y de cómo podemos proyectarla al mundo con orgullo y autenticidad,” concluyó Mora.
En un país donde la diversidad cultural es inmensa, pero a menudo subvalorada, proyectos como “Entre Oro y Solsticios” son fundamentales para revalorizar nuestras raíces. Más allá de la moda, este trabajo nos invita a reflexionar sobre quiénes somos y cómo nuestra herencia cultural puede influir en el presente y el futuro.
Si bien la exposición será una ventana al pasado, también será un vistazo al futuro: un futuro donde la moda no solo es una expresión estética, sino un vehículo para contar historias, preservar tradiciones y construir identidad.
No te pierdas esta oportunidad de experimentar una fusión única de arte, historia y moda. “Entre Oro y Solsticios” es más que una colección; es un movimiento que celebra el legado colombiano y su poder para inspirar a nuevas generaciones.

Fechas:
- Exposición: 23 de noviembre de 2024 al 18 de enero de 2025
- Talleres abiertos al público: Fechas pendientes por confirmar
- Museo de Trajes: Calle 10 # 6-26.
Conoce más del proyecto aquí: https://doriscaicedosalced.wixsite.com/entre-oro-y-solstici