El Proceso Creativo en el Diseño de Modas | Desfiles

El proceso creativo es una serie de etapas que transforma ideas en colecciones tangibles. Desde la búsqueda de inspiración hasta la selección de textiles, cada fase es crucial para dar vida a un concepto.

1. Inspiración:

Es la base principal para crear colecciones de moda. Los diseñadores están en constante búsqueda de ella y cualquier cosa o lugar puede servir como punto de partida. Una buena colección se basa en una inspiración sólida, con contenido para investigar y muchos referentes visuales. Puede provenir de experiencias vividas, lugares, olores, colores, protestas sociales, entre otros.

2. Conceptualización:

Después de la inspiración, se organiza toda la investigación mediante mapas mentales o moodboards. El concepto comunica el sentir de la colección; va más allá de una imagen. Por ejemplo, si estoy inspirada en una flor, puedo querer representar su pureza y delicadeza. La clave es evidenciar este concepto en toda la colección.

3. Bocetación:

Esta es una de las etapas más importantes. La bocetación puede realizarse de manera tradicional o digital, utilizando software como Illustrator o Procreate. Muchos diseñadores optan por la yuxtaposición antes de hacer bocetos, lo que permite crear formas y siluetas innovadoras. Esta técnica implica superponer elementos sobre un figurín, utilizando recortes de revistas, impresiones u objetos.

Las colecciones pueden ser comerciales, alineadas con tendencias actuales, o conceptuales, reflejando la visión personal del diseñador.

4. Aplicación de color:

El color es fundamental y puede dictar muchos aspectos de la colección, funcionando como un pilar en la conceptualización y reforzando la inspiración. Establece dinámicas de temporada: colores cálidos para el otoño y tonos más vivos para el verano. También pueden reflejar las preferencias de la marca o del diseñador, como el rojo característico de Valentino o los tonos oscuros de Yohji Yamamoto y Rick Owens.

5. Elección de textiles:

La caída y composición de las telas son cruciales para comunicar el mensaje. Si el concepto busca mostrar fluidez o delicadeza, se deben elegir tejidos como chiffones o sedas. En contraste, para un concepto más estructurado, es mejor optar por textiles rígidos. Muchos diseñadores crean sus propios textiles desde cero, desarrollando estampados originales o realizando transformaciones innovadoras. Un ejemplo destacado es Iris van Herpen, conocida por fusionar tecnología y artesanía.

6. Figurines:

Los figurines representan visualmente la colección y son fundamentales para comunicarla al equipo creativo y productivo.

7. Dibujos a plano y fichas técnicas:

Estos son esenciales para la comunicación con el taller de confección, facilitando la labor de patronistas, cortadores y operarios.

En conclusión, el proceso creativo en el diseño de modas es un viaje que abarca desde la inspiración hasta la materialización de ideas. Cada paso es crucial para dar vida a una colección. En un mundo en constante evolución, entender y dominar este proceso es una herramienta invaluable para cualquier creador.

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Artículo escrito por Karen Guevara - Docente LCI