El Proceso Creativo en el Diseño de Modas
1. Inspiración:
Es la base principal para crear colecciones de moda. Los diseñadores están en constante búsqueda de ella y cualquier cosa o lugar puede servir como punto de partida. Una buena colección se basa en una inspiración sólida, con contenido para investigar y muchos referentes visuales. Puede provenir de experiencias vividas, lugares, olores, colores, protestas sociales, entre otros.
2. Conceptualización:
Después de la inspiración, se organiza toda la investigación mediante mapas mentales o moodboards. El concepto comunica el sentir de la colección; va más allá de una imagen. Por ejemplo, si estoy inspirada en una flor, puedo querer representar su pureza y delicadeza. La clave es evidenciar este concepto en toda la colección.
3. Bocetación:
Esta es una de las etapas más importantes. La bocetación puede realizarse de manera tradicional o digital, utilizando software como Illustrator o Procreate. Muchos diseñadores optan por la yuxtaposición antes de hacer bocetos, lo que permite crear formas y siluetas innovadoras. Esta técnica implica superponer elementos sobre un figurín, utilizando recortes de revistas, impresiones u objetos.
Las colecciones pueden ser comerciales, alineadas con tendencias actuales, o conceptuales, reflejando la visión personal del diseñador.
4. Aplicación de color:
El color es fundamental y puede dictar muchos aspectos de la colección, funcionando como un pilar en la conceptualización y reforzando la inspiración. Establece dinámicas de temporada: colores cálidos para el otoño y tonos más vivos para el verano. También pueden reflejar las preferencias de la marca o del diseñador, como el rojo característico de Valentino o los tonos oscuros de Yohji Yamamoto y Rick Owens.
5. Elección de textiles:
La caída y composición de las telas son cruciales para comunicar el mensaje. Si el concepto busca mostrar fluidez o delicadeza, se deben elegir tejidos como chiffones o sedas. En contraste, para un concepto más estructurado, es mejor optar por textiles rígidos. Muchos diseñadores crean sus propios textiles desde cero, desarrollando estampados originales o realizando transformaciones innovadoras. Un ejemplo destacado es Iris van Herpen, conocida por fusionar tecnología y artesanía.
6. Figurines:
Los figurines representan visualmente la colección y son fundamentales para comunicarla al equipo creativo y productivo.
7. Dibujos a plano y fichas técnicas:
Estos son esenciales para la comunicación con el taller de confección, facilitando la labor de patronistas, cortadores y operarios.
En conclusión, el proceso creativo en el diseño de modas es un viaje que abarca desde la inspiración hasta la materialización de ideas. Cada paso es crucial para dar vida a una colección. En un mundo en constante evolución, entender y dominar este proceso es una herramienta invaluable para cualquier creador.
Si deseas profundizar en el fascinante mundo del diseño de modas y adquirir las habilidades necesarias para destacar en la industria, te invitamos a conocer nuestro programa de Moda e Indumentaria en LCI Bogotá.
Artículo escrito por Karen Guevara - Docente LCI
